MOVIMIENTO
Artistas del movimiento y prácticas corporales con trayectorias diversas, invitadas a detonar y acompañar prácticas específicas dentro del encuentro desde una lógica horizontal. Su participación se realizará de manera articulada al proceso colectivo y no como impartición unilateral de contenidos tanto en las sesiones matutinas como en las vespertinas.
Alejandra Rivera | Tulum, Quintana Roo– MX
Otras formas de ver
La vista suele ocupar el centro de nuestra experiencia. Esta práctica propone desplazar su protagonismo para explorar otras formas de ver a través de la escucha, el movimiento, la atención y el encuentro. Mediante ejercicios de sensibilización corporal, improvisación y recorridos guiados, investigaremos cómo el cuerpo percibe, orienta e imagina cuando la mirada deja de ser la principal guía. Un espacio para afinar la presencia y descubrir aquello que emerge cuando damos lugar a otros sentidos.
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Bailarina, creadora escénica y gestora cultural. Egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, desarrolla una práctica situada entre la danza contemporánea, la improvisación y el teatro físico, con interés en lo sociopolítico y lo humano. Su trabajo parte de historias de vida, emociones y texturas corporales para explorar lo íntimo desde el cuerpo. Actualmente impulsa un proyecto de residencias artísticas en Tulum, enfocado en la creación escénica y el encuentro entre artistas.
Denisse Cárdenas Landeros | CDMX -MX
Ecosomática
Esta propuesta nos reconoce como parte de un cuerpo común con la Tierra. Mediante la exploración de principios de anatomía vivencial de BodyMind Movement, se propone un espacio de investigación colectiva orientado a cultivar formas más amplias de escucha y de relación con el territorio, con los otros y con nosotros mismos. Por medio de la creación de partituras de improvisación in situ, las y los participantes explorarán modos de atención, presencia y reciprocidad que les permitirán expandir la práctica de la escucha profunda.
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Maestra en Estudios Transdisciplinarios para la Sostenibilidad (UV), licenciada en Danza por la UDLAP y educadora somática por la escuela de BodyMind Movement México y el Centro de Investigación y Estudios Corporales en Buenos Aires, Argentina. Su trayectoria integra la creación escénica, la pedagogía corporal y el trabajo comunitario, entendiendo el cuerpo como un territorio de escucha, vínculo y transformación social. Desde el arte y la educación somática acompaña procesos individuales y colectivos orientados al cuidado, la colaboración y la construcción de una cultura de paz. Es cofundadora del Chicken Bank Collective (colectivo interdisciplinario MX/EUA) y del ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracrúz).
Geraldine Cardiel | Mérida, Yucatán – MX
Feldenkrais® y la exploración en conjunto
A través de secuencias del método Feldenkrais® (conciencia a través del movimiento) se indagan posibilidades de creación relacionadas con el sentir del cuerpo y su medio ambiente, en un entorno de calma, respeto y creación en colectivo.
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Bailarina, coreógrafa, docente y practicante certificada del Método Feldenkrais®. Su trayectoria articula danza contemporánea, pedagogía del movimiento y acompañamiento corporal, con amplia experiencia docente en México y el extranjero. Ha colaborado de manera sostenida con la compañía tumáka’t danza contemporánea y desarrollado proyectos pedagógicos y coreográficos que ponen al cuerpo como espacio de escucha, precisión y transformación. Actualmente reside en Mérida, donde combina la creación, la docencia universitaria y el trabajo somático.
Guyphytsy Aldalai | Guadalajara, Jalisco -MX
Improvisación: fuerzas en devenir (butoh).
Propone la improvisación como dispositivo de conocimiento y como práctica de ruptura, situándonos en el territorio donde la espontaneidad no es accidente sino una forma de atención que aborda la tensión entre la forma y la fuerza. Plantea reconocer la improvisación como una práctica crítica capaz de interrumpir hábitos, des-domesticar y desarticular automatismos al mismo tiempo que se genera conocimiento situado desde el cuerpo.
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Artista multidisciplinaria cuya práctica integra danza, coreografía, gestión cultural e investigación del cuerpo en movimiento. Su trabajo explora el cuerpo como territorio de transformación, dialogando con la filosofía, la literatura y los lenguajes escénicos contemporáneos. Formada en el Método Laboratorio de Jerzy Grotowski, el Teatro Antropológico y la Danza Butoh, investiga estados del ser entre silencio y movimiento. Es fundadora de MARES//encuentros en danza butoh y creadora de DEVENIRES y ERRA(r)NTES, plataformas dedicadas a la investigación corporal y pedagógica.
Karen de Luna | Guadalajara, Jalisco – MX
Corporealidades
Práctica que propone afinar la percepción, despertar el cuerpo y descubrir diversas formas de relacionarnos con el espacio, con los otros y con nuestras propias decisiones en movimiento por medio de ejercicios de ritmo, coordinación e improvisación que buscan abrir caminos a un lenguaje corporal propio. Un espacio para entrenar la presencia, habitar la incertidumbre y construir poéticas corporales que nacen del encuentro entre cuerpo, mente y entorno.
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Bailarina, creadora escénica y educadora ambiental mexicana. Su trabajo explora la relación entre danza contemporánea, improvisación y vínculo cuerpo-naturaleza. Es Maestra en Educación Ambiental por la Universidad de Guadalajara, Licenciada en Diseño Integral por ITESO y egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.
Ha formado parte de Delfos Danza Contemporánea, ASYC / El Teatro de Movimiento y Physical Momentum. En 2010 fundó Proyecto al Margen, colectivo interdisciplinar con el que ha presentado obras en México, Estados Unidos, Hong Kong, España, Dinamarca, Eslovaquia e Italia.
Como creadora, ha desarrollado obras como LATENCIA (Ballet de Jalisco), VERDESAPARECER, Del Negro al Silencio, Tiempos Inertes y Ejercicios para Cerrar Asuntos. Paralelamente, ha diseñado las propuestas pedagógicas Cuerpo Presente, CorpoRealidades y Tiempo para el Cuerpo, compartidas en instituciones y festivales de México, Estados Unidos, Hong Kong, España, Brasil, Eslovaquia, Italia, Argentina, Costa Rica y Perú.
Actualmente es beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del SACP y radica en Guadalajara. Es miembro del Centro de Cultura Ambiental e Investigación Educativa (CCAIE), directora artística del Festival Bosque La Primavera y profesora de Artes Expandidas en la Universidad ITESO.
Macaé Nuñez | Montevideo, Uruguay
Por las ramas.
Propone contemplar y contactar sensiblemente con el espacio público a partir del interés de habitar una relación consciente con la naturaleza y el contexto, haciéndolos cuerpo, desde la contemplación, la escucha, la mirada y el tacto.
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Bailarina, docente e investigadora en danza contemporánea. Egresada del Instituto de Profesores Artigas y de la Escuela Nacional de Formación Artística en Danza Contemporánea del SODRE, su práctica articula creación en tiempo real, investigación somática y reflexión pedagógica. Investiga la didáctica de la danza y la historia de la danza postmoderna en Uruguay, con especial interés en la influencia de la ancestralidad afro en la danza contemporánea. Forma parte del equipo MASA, dedicado a la restauración y activación de archivos de danza uruguaya. Su trabajo cruza movimiento, sonoridad y espacio, y se caracteriza por un cuerpo maleable, atento a la transformación entre lo lírico y lo instintivo.
Mayra Bolinaga | Merlo, San Luis, Argentina
Entrenamiento físico consciente y meditación.
Práctica que busca explorar altos niveles de energía, fuerza, amplitud de movimiento y resistencia, siempre mediante un enfoque progresivo y adaptado a las capacidades y límites individuales.
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Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Licenciada en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), su práctica integra movimiento, improvisación, prácticas somáticas y meditación, desarrollando una mirada consciente sobre el cuerpo y la creación. Es cofundadora del colectivo interdisciplinario ELEMENTALES.SERES, junto a Facundo Santos Barceló, desde donde ha creado diversas obras que exploran la relación entre cuerpo, sonido y palabra. Su trabajo entiende la creación como un espacio de investigación sensible, reflexión y transformación compartida. Dirige también la compañía Flora, movimiento contemporáneo.
Melisabel Correa | Panamá
Intención y Movimiento.
Improvisaciones guiadas que buscan ampliar la consciencia corporal, rango de movimiento, coordinación, equilibrio, resistencia y autoestima con la finalidad de cultivar la presencia, la paciencia y la persistencia facilitando la búsqueda de “una voz propia” a través del contacto, el tiempo, el espacio y la energía; así como secuencias de movimiento que promueven la salud y autoconocimiento.
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Bailarina, creadora, docente y terapeuta corporal. Su práctica integra danza contemporánea, fisioterapia y técnicas somáticas, articulando creación, pedagogía y acompañamiento del cuerpo en movimiento. Ha desarrollado una trayectoria como intérprete y co‑creadora en diversos contextos escénicos, entendiendo la danza como un espacio de escucha, cuidado y transformación. Actualmente combina su labor artística con la docencia universitaria y la práctica terapéutica, profundizando una mirada sensible e integral sobre el cuerpo.
Natasha Barhedia | Guadalajara -MX
El tercer ojo
¿Cómo hacer evidente lo que no es visible?
Esta práctica explora la composición de imágenes a partir del cruce entre pintura, performance, cine y literatura, mediante procesos de experimentación y colaboración. Desde la atención en ese “tercer ojo” que observa, se abren preguntas sobre la mirada: ¿desde dónde mira?, ¿qué alcanza a ver?, ¿qué permanece fuera de su campo? A través de ejercicios de composición colectiva, investigamos cómo la organización de cuerpos, materiales, acciones, tiempos y relaciones produce sentido, construye narrativas y orienta la percepción. Nos interesa observar qué atrae la mirada, qué permanece oculto y qué emerge en los espacios intermedios entre lo visible y lo sugerido. La práctica propone la creación de imágenes vivas y situaciones a partir de la presencia, la disposición espacial, la duración, el tempo, la atención, el sonido y los objetos, explorando las múltiples capas que una imagen puede contener. ¿Qué revela una imagen?¿Y qué puede el sonido revelar en ella?
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Directora de teatro contemporáneo y performer. Su práctica investiga las posibles combinaciones entre narratividad y conceptualismo mediante la construcción de imágenes, poniendo especial atención al tiempo y al espacio. Le interesa la coreografía como una tecnología y como un filtro para observar y construir realidades. Trabaja desde esquemas colaborativos, desarrollando piezas que abordan el movimiento, lo político, el misterio, lo siniestro, la expectativa, la nostalgia, la ideología, el paisaje, los objetos y el sentido del humor. Compagina su trabajo creativo con el diseño y gestión de programas pedagógicos y artísticos, desarrollando festivales, laboratorios, talleres, residencias y encuentros para las artes vivas. Se desplaza constantemente entre espacios rurales y urbanos. Su trabajo ha sido apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Fundación BBVA Bancomer. Ha formado parte de colectivos como Esfera Teatro, Nosotros tres, Shadowstage (Reino Unido) y Future Husband (Nueva Zelanda–Australia–Estados Unidos–México), y ha colaborado con la Compañía Opcional. Actualmente forma parte de la Sociedad de Artistas Vivxs.
SONIDO
Personas dedicadas a la música y al sonido en tiempo real, invitadas a participar en diálogo con la práctica corporal. Su participación incluye el intercambio directo con la práctica de movimiento, la presencia activa durante el laboratorio y la detonación de experiencias sensibles y reflexivas a lo largo de las sesiones vespertinas.
Las prácticas sonoras del encuentro se articulan desde la escucha en tiempo real, dejando abierta la posibilidad de que quienes trabajan con el sonido también habiten la práctica de movimiento, transitando entre cuerpo y sonido como territorios que pueden entrelazarse a lo largo del proceso.
Albert Mathias Smith | Estados Unidos
Acompañamiento vivo.
Práctica sonora dedicada al apoyo directo del movimiento, construida desde una escucha atenta y encarnada que privilegia la relación viva con el cuerpo en movimiento por encima de la producción musical autónoma. Desde esta perspectiva, el sonido no acompaña ni ilustra, sino que responde, sostiene y dialoga con el movimiento, organizando tiempo, energía y atención desde el cuerpo presente. Su experiencia prolongada componiendo y acompañando la danza activa en entornos donde la improvisación se afina como práctica de relación y donde el sonido opera como soporte sensible para la toma de decisiones corporales en el instante.
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Músico, compositor y acompañante de danza con una práctica dedicada al apoyo directo del movimiento. Su trabajo se basa en una escucha atenta y encarnada, donde el sonido responde y dialoga con el cuerpo en tiempo real, más que en la producción musical autónoma. Su trayectoria componiendo y acompañando procesos de danza concibe el sonido como relación viva, sosteniendo la improvisación y la toma de decisiones corporales desde el cuerpo presente.
Diego Martínez Lanz | Guadalajara, Jalisco – MX
Escuchar con los ojos, ver con los oídos
Propone prácticas que desarrollen la calidad de la escucha y la atención, Su práctica propone el sonido como un espacio en relación más que de acompañamiento. En ese lugar, sonido y movimiento son un campo compartido de percepción, donde lo audible y lo visible se enrelazan en tiempo real.
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Músico mexicano interesado en la improvisación, composición y educación musical. Egresado de la Licenciatura en Música en la Universidad de Las Américas Puebla (México), posteriormente estudia contrabajo con el maestro Agustín Bernal y cursa diplomados y talleres en CDMX, Cuernavaca, Cholula, Xalapa, La Habana (Cuba), Massachusetts y Oregon (EU). Se integra a Proyecto al Margen desde el 2012, siendo un elemento esencial dentro de las creaciones. Su práctica está enfocada en la improvisación, creación e interpretación de música para danza contemporánea. Colabora con diversas universidades y coreógrafos nacionales e internacionales presentándose en Estados Unidos, España e importantes festivales de México. Realiza composiciones para proyectos personales y artistas de disciplinas como la fotografía, la poesía, la instalación y el video. Desde el 2014 desarrolla el taller-laboratorio Cuerpo Presente junto a Karen de Luna. En 2011 y 2012 asiste a encuentros dirigidos por miembros de King Crimson y de 2013 a 2016 forma parte de cursos y giras de Guitar Craft. Recientemente participa en Random y the Orchestra of Crafty Guitarrists, con la cuales se presenta en EU, Holanda y México. Actualmente radica en la ciudad de Guadalajara (México) donde continúa creando diversos proyectos y desarrollando su pedagogía dentro del campo de la música y el entrenamiento auditivo.
DarÍo Bernal | cdmx – MX
Escucha rítmica expandida.
Explora la posibilidad del sonido como un territorio vivo que se reconfigura en el instante. Su experiencia en improvisación libre y entornos híbridos permite investigar el pulso como fuerza colectiva, favoreciendo que el cuerpo no responda a una música “puesta”, sino a un sistema de atención compartida que se construye en común.
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(1978) Baterista, compositor e improvisador formado en México y Londres. Figura activa en la escena mexicana de música improvisada. Desde hace 20 años es parte del colectivo de improvisadores mexicanos Generación Espontánea. Actualmente es parte del trío audiovisual Aves de Rapiña, del Arto Ensamble, y de la banda de free dance Lágrimas del Cíclope Llorón. En 2024 estrena el ensamble 7 perros, septeto que toca composiciones originales de Dario Bernal, que transitan entre la improvisación libre, el free jazz y el funk. Se ha presentado en Francia, Reino Unido, España, Dinamarca, Colombia, y Estados Unidos. En México ha participado en varios festivales como el Festival del Centro Histórico, Festival Radar, Festival Aural, Festival El Nicho, Festival de México en el Centro Histórico, Festival Visiones Sonoras; y también en festivales internacionales como el Festival ¡Escucha! en España y el Festival Aarhus en Dinamarca. Desde 2017 es parte del laboratorio multidisciplinario Redonda Libre, que combina el trabajo artístico con la vida en una embarcación de vela. Ha participado en diversos documentales, series de televisión, así como obras de teatro y danza contemporánea.
Facundo Santos | Merlo, San Luis – Argentina
Composición como materia coreográfica.
Aporta una práctica de composición concebida desde y para el cuerpo en movimiento. Su experiencia creando música para obras de danza y procesos escénicos lo sitúa no solo como músico, sino también como creador que piensa el sonido como materia coreográfica, capaz de organizar tiempo, energía y dramaturgia en relación directa con el movimiento y la improvisación en tiempo real.
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Músico, compositor e intérprete escénico cuyo trabajo se desarrolla en el cruce entre sonido, movimiento e improvisación. Cofundador del colectivo interdisciplinario Elementales Seres, junto a Mayra Bolinaga, desde donde ha creado obras que articulan danza, música y poética escénica. Su práctica concibe el sonido como una materia viva en relación con el cuerpo, explorando la composición en tiempo real y la creación colectiva como espacios de investigación y encuentro.
Eduardo Rojas Parra | Guadalajara, Jalisco – MX
El sonido como dispositivo de atención – The Ambient Shift.
A través de entornos sonoros construidos en tiempo real, propone una relación con la escucha que no busca narrar ni acompañar, sino reorganizar la percepción del tiempo, el espacio y la presencia. Su aportación profundiza la improvisación como práctica de escucha sostenida, donde cuerpo y sonido cohabitan un mismo estado de sensibilidad y atención.
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Artista sonoro enfocado en la escucha y la atención como prácticas centrales. A través de la creación de entornos sonoros inmersivos en tiempo real, investiga el sonido como un dispositivo que reorganiza la percepción del tiempo, el espacio y la presencia. Su trabajo desplaza la música como acompañamiento hacia la activación de estados de escucha, profundizando la improvisación como experiencia compartida entre cuerpo y sonido.
Kenji Kishi Leopo | Guadalajara, Jalisco – MX
Cuerpo sonoro
Aporta una práctica sonora atravesada por el cuerpo en movimiento y la experiencia directa de la danza. Su trabajo no parte únicamente de la composición musical, sino de una comprensión encarnada del movimiento, ya que participa activamente en clases y prácticas corporales, lo que le permite habitar el encuentro tanto desde el lugar del bailarín como desde el del músico. Esta doble presencia le posibilita operar como puente entre cuerpo y sonido, activando una escucha sensible en tiempo real y un diálogo continuo entre percepción corporal, espacio y capas sonoras. Su aportación amplía la improvisación como campo compartido donde el sonido emerge en relación directa con el cuerpo presente, favoreciendo ajustes, decisiones y transformaciones en el instante.
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Compositor y diseñador sonoro cuya práctica se nutre también de la experiencia directa de la danza. Al habitar clases y prácticas corporales, su trabajo sonoro se construye desde una comprensión encarnada del movimiento, permitiéndole tomar decisiones informadas por el peso, el tiempo y la atención corporal. Su aportación articula sonido y cuerpo como un campo común de investigación en tiempo real.
Tito Vieira | Montevideo, Uruguay
Ruido, sampling y diseño de atmósferas
Práctica que activa entornos de escucha en tiempo real para que el cuerpo improvise desde la textura, la densidad y el pulso, más que desde estructuras musicales fijas. Su enfoque narrativo y su trabajo con tecnología sonora amplían el laboratorio como espacio donde el sonido organiza la atención y transforma la percepción del movimiento a partir de distintas provocaciones sonoras.
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Músico, compositor y creador sonoro. Baterista y percusionista con una trayectoria desarrollada entre la formación académica y la experimentación, centrada en la exploración del ruido, el sampling y la creación de atmósferas sonoras. Ha desarrollado proyectos donde el sonido se vincula a narrativas, tecnología y medios audiovisuales, integrando también la escritura y el diseño de instrumentos virtuales. Actualmente continúa su formación en creación y producción musical, ampliando un lenguaje propio entre música y arte sonoro contemporáneo.
MOVIMIENTO
SONIDO
Aconte(Ser) 